Entrevista, fotos y video:
JORGE «KOKO» VERÁSTEGUI TOPOVICH
Especial para NuestraGenteDigital

LIMA, MAR 30 – Con sus cuatro décadas de vida, el artista peruano Diego Alcalde exhibe una vasta y reconocida experiencia en nuestro país y en el extranjero. En esta entrevista nos ofrece interesantes opiniones sobre temas de dolorosa actualidad, como la migración, tan presente en sus obras. También sobre sus auspiciosas muestras en la ciudad de Nueva York (EE.UU.) y sobre la vocación temprana de su pequeño hijo Juan Diego, heredero de la tradición artística familiar.  

  – Diego, eres una persona bastante joven para haber logrado todo lo que has conseguido hasta ahora, ¿Cómo te encuentras en este momento de tu evolución artística?

– Bueno, relativamente joven, sí, pero llevo muchísimos años dentro del arte, desde muy pequeño, bueno, mis padres son artistas; así que siempre he estado envuelto en el arte, en la música, las artes plásticas. Y, definitivamente, la experiencia no solamente de una manera artística o de oficio, que es muy importante, sino también la experiencia de las vivencias, eso ha sido muy importante para mí.  Recorrer el mundo, viajar, tanto para recoger temas, para recolectar dibujos, imágenes, como también las exposiciones que he realizado, me ha hecho, sin duda, ver el mundo de otra manera, ¿no? Y entender más, también, la cosmovisión que hay en cada país o región.

– Tú te has descrito como un pintor figurativo y con vocación al realismo. ¿Mantienes este sello en tu experiencia?

– Sí, siempre estoy entre el realismo,  el realismo mágico, utilizando un poco el simbolismo, cosas mágicas. Pero sin duda alguna el realismo para mí es muy importante porque como la corriente misma es esta de representar lo cotidiano y darle una verdadera importancia a las personas en el campo o en el mar o en su trayecto al trabajo. Yo creo que el realismo, la corriente del realismo para mí es muy importante, porque te ayuda a conectar con el espectador de una forma más directa.

– ¿Consideras que está vigente, entonces?

– Yo creo que sí está vigente, creo que siempre va a ser vigente porque sin duda alguna es muy importante para la sociedad en sí, ¿verdad?

– Ahora, para tener personajes afrodescendientes, luego migrantes, luego navegantes, imagino que tú te sumerges en las realidades y vida cotidiana de estos personajes.

-Sí, claro. Con los viajes que hago a la selva, a la costa. La primera vez que tuve contacto fue también en México. Justo en la época en que me encontrara estudiando, hubo muchos migrantes somalies, y yo vi un niño somalí que fue el primer cuadro que realicé de los migrantes, fue mi primera obra donde yo representé un migrante y donde empecé a involucrarme más. Empecé también a viajar mucho a Chincha aquí en Perú, ya que ahí hubo mucha migración también. Viviendo con ellos, haciendo estudios sobre África, sobre los primeros hombres, las primeras migraciones, cómo, de África fueron a todas partes del mundo. Así, haciendo los estudios, viajando, tomando fotos, imágenes, bocetos, retratando, conviviendo, conversando, escuchando su filosofía, sus pensamientos, y así ya en el taller pude unir todas esas ideas y esas imágenes, y así componerlas y plasmarlas luego.

– Viviste con los personajes de tus obras.

– Viví con ellos y además la historia, ¿no? Hemos sido eternos migrantes siempre. Desde la creación, o de la evolución del hombre, que hemos migrado desde África y nos hemos ido por todo el mundo.

– Ya que hablas de este eterno sentido de la migración de la humanidad ¿qué te sugieren ahora las experiencias mundiales que, al contrario, penalizan la migración?

– Es lamentable, y creo que aquí, como dice Darwin de que “lamentablemente aún sigue indeleble la huella de nuestro humilde origen”, nos preguntamos cuánto hemos realmente evolucionado por el tema de la búsqueda del poder, de lo material, creo que es muy lamentable; pero con fe siempre de que nuestra evolución será más humana y más más espiritual. Porque en sí ver celulares, televisores o satélites rodeando el mundo, realmente hasta qué punto se puede llamar a eso evolución, ¿no?, cuando realmente seguimos en búsqueda del poder. Entonces las delimitaciones, todas esas cosas que pasan en el mundo, las guerras y todo lo que promueven es muy lamentable.

– ¿Y cómo crees tú que puede el arte, en este caso tu arte, contribuir a crear conciencia sobre estos problemas que nos aquejan como humanos?

– Sensibilizar, poner a reflexión, poner la mesa de las personas, de los seres humanos. Siempre con la esperanza que llegue a todas las personas, desde los más humildes hasta los que puedan tener algún puesto, un mando superior y que puedan concientizarse y hacer algo al respecto, un cambio. Eso es lo que yo evoco en mis cuadros: la esperanza de que realmente el ser humano llegue a ser mucho más espiritual, mucho más consciente,

– Y solidario…

– Mucho más solidario y lo represento con el simbolismo de las flores, los animales donde nunca tienen agua, con la naturaleza, la flora y la fauna.

– En este punto el arte es fundamental para lograr esta recuperación de humanidad en el mundo.

– Sí, creo que siempre ha sido importante y siempre lo va a ser.

– Hablando ahora de tu vida familiar, tu procedes de una familia de artistas, ¿cómo ha influido esto en tu experiencia?

– Sin duda alguna, el haber nacido en una casa de padres artistas, ambos son pintores, influenció mucho, aunque primero fui encaminado a través de la música, el piano. Pero una vez, en uno de los viajes de mi padre a una exposición a Europa, me hizo ver el mundo diferente. Viendo los museos, las diferentes motivaciones que existían en el mundo de los artistas, y cómo también habían estudiado las culturas, de sus países o de Latinoamérica. Eso me hizo también darle foco a nuestras culturas. Entonces, regresé a mi país y también empecé a estudiar mucho, me impresionó mucho Chavín, sus monolitos, todo, los mantos Paracas. Y es así que yo decidí seguir Artes plásticas en la Escuela de Bellas Artes.

– ¿Y este primer amor por la música, tú crees que también contribuye a tu visión artística?

-Yo creo que el arte en general ayuda al ser humano, a sensibilizarlo, a desarrollarlo también mental, espiritual y físicamente. El piano ayuda a que ambos hemisferios del cerebro se desarrollen de igual manera. Entonces, te ayuda con la creatividad, te ayuda con todo. Así que yo creo que definitivamente sí hizo este fue gran parte de mi vida que estudiara piano.

– ¿Te gustaría que tu hijo siga el camino de sus padres y abuelos?

– Bueno, al tener abuelos y padres artistas es muy apasionado con el arte. Desde muy niño le ha gustado pintar, desde bebé en realidad siempre ha estado dibujando, y luego ahora con la cerámica y con la escultura. Eso lo ha hecho un niño muy sensible, un niño muy empático con el mundo. Entonces, ha sido muy importante en su desarrollo como niño, como ser humano y si en algún momento decide escoger el arte, pues genial. Y si no, de todas maneras, el arte ya ha hecho de él un ser humano sensible y empático con el mundo.

– Tenemos entendido que tienes en este año una presentación en Nueva York y ya estás concluyendo otra también en la misma ciudad. Coméntanos un poco de esta experiencia.

Sí, bueno, estoy siendo representado ahora por Agora Gallery y tuve una exposición a inicios de del mes de marzo. Y ahora están llevando a una feria de arte que se llama Agi Fine Art, están llevando obras para que se puedan exponer a comienzos de abril. Entonces sí ha sido ha sido importante, la exposición ha tenido muy buenas críticas. Me comentan los galeristas que las personas reflexionan mucho con la obra, observándola, y sí, estoy muy contento por llevar mi arte allá y que haga reflexionar a diferentes países y personas del mundo.

–  Para concluir, en estos momentos eres uno de los más importantes exponentes de la plástica peruana, es una gran responsabilidad ¿o cómo lo sientes?

– Bueno, gracias. Sin duda alguna, el arte siempre va a ser una responsabilidad y si tengo algún reconocimiento y represento a mi país con mayor razón. Entonces, el arte lo tomo siempre con mucha responsabilidad y con mucho esfuerzo, con mucha pasión y trabajo. Todo el tiempo posible que pueda le dedico al arte para poder siempre hacer nuevas e importantes obras.